Clarín – la historia argentina contada a través de canciones

“Oración del Remanso” es un lento chamamé, que habla de la vida de los pescadores del Remanso Valerio en Rosario y esa pena honda que se acuna sobre una barcaza que viaja por el Río Paraná. “Por una cabeza”, es el hombre entregado al fatal destino del tango y el esquivo golpe de la fortuna. “Zamba para no morir”, es un himno de redención, la continuidad de la vida más allá de la propia existencia. Tres canciones, tres historias de la música popular argentina, que se desarrollan en la colección Historia social de la canción de la editorial Mil Campanas.

Desde hace siete años, esta editorial viene construyendo un catálogo singular dentro del mapa cultural argentino: libros que cruzan música, memoria y relato. En tiempos donde todo parece correr a la velocidad del algoritmo, esta editorial independiente apuesta a la pausa de una historia musical bien contada. En Historia social de la canción, el eje no es un artista o un disco, sino algo más pequeño y a la vez más universal: la canción.

“Venimos editando títulos de comunicación, historia, cultura y periodismo pero nos parecía que el formato de la canción era el más bello y eficaz para contar una historia cualquiera. Es un formato poderoso. Una canción puede ser apropiada por una persona, por una comunidad, por un país. Nos interesa eso: las distintas vidas que puede tener una misma canción.”, dice Mariano Suárez, responsable del sello Mil Campanas.

La colección incluye títulos dedicados a las obras de Carlos Gardel y Alfredo Lepera, Jorge Fandermole, Hamlet Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo. En los próximos meses saldrán nuevos trabajos sobre las canciones: “El tiempo está después”, un clásico del uruguayo Fernando Cabrera, “Informe de situación”, un símbolo de la recuperación democrática en los años ochenta de Víctor Heredia; y “Fuiste mía un verano”, una de las baladas más populares de Leonardo Favio.

El primer libro de la colección fue escrito por el periodista especializado en música Sergio Arboleya y está dedicado a “Oración del remanso” del trovador rosarino Jorge Fandermole. El tema ya forma parte del canon clásico del repertorio popular de las últimas dos décadas. Titulado No pienses que me perdiste, (una frase de “Oración del remanso”), el libro cuenta con el prólogo del músico Carlos “Negro” Aguirre.

“Había un montón de canciones sobre las que quería escribir–dice Arboleya–. Me pareció que esta canción tenía para mí un sabor especial por mi preocupación política y social de muchos años en relación a la lucha de los pueblos por los territorios y como defienden sus formas de vida. “Oración del remanso” encajaba con eso y, además, es una canción hermosa de un artista impresionante al que tenía un acceso muy directo para construir esta historia”.

La primera vez que el periodista Sergio Arboleya escuchó la canción de Fandermole quedó impactado. “Me acuerdo que el tema lo conocí durante un concierto que Fander hizo acompañado por el Negro Aguirre, a principios del dos mil en el ciclo De aquí en más, organizado por Guillo Espel. Fue una primera alerta. Ahí pensé: “algo tiene este tema”. El libro fue como la recuperación de ese momento”, dice Arboleya.

La reconstrucción de la historia cuenta con la complicidad del autor Jorge Fandermole, quién reflexiona junto al periodista sobre el recorrido que hizo la canción hasta transformarse en un emblema de la lucha de los pescadores del Remanso Valerio, paraje a 15 kilómetros de la capital rosarina amenazado por intereses inmobiliarios.

“Ese es un asunto que me interesaba contar en el libro–dice Arboleya–. La lucha territorial, la defensa de ciertos modos de vida y de una idiosincracia. El libro podía acercar una mirada sobre eso y tuve la suerte que muchos habitantes del Remanso Valerio que lo leyeron sintieron que era un aporte”, dice el periodista.

Todos los textos –crónicas y ensayos– toman la canción popular como punto de partida para bordear temas sociales, políticos, y retratos más intimistas de una época como Y esta zamba que canta y te nombra, sobre la historia de “La amanecida”, zamba de Hamlet Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo, escrita por la comunicadora Silvia Majul: el texto ahonda con tono narrativo en la recreación de la bohemia folklórica e intelectual de la época de los sesenta y en la historia mítica de las diferentes versiones que existen sobre su creación.

“Queríamos que fueran textos muy libres, más libres de lo que hasta ahora se ve en la colección. Que pudieran incluso bordear la ficción”, cuenta Mariano Suárez.

En su propio libro, El día que Gardel lloró, escrito junto a Miguel Ángel Taboada, entrelaza dos pasiones argentinas: el tango y el turf. A partir de una de las últimas grabaciones de Gardel, la historia se cruza con la derrota de un caballo mítico, Yatasto, en 1952. “Nos interesaba usar esa derrota para hablar del clima político del país. Esa canción nos permitió pintar una escena social, las divisiones y las persistencias que vuelven una y otra vez en la historia argentina.”, dice Suárez, que en el libro acerca un fresco de la época gardeliana, y a la vez permite trazar un paralelo sobre esa disputa social de clases, que se mantiene hasta el presente.

La apuesta de Mil Campanas es abrir nuevos puntos de vista sobre la música popular: su catálogo cuenta con más de veinticinco títulos dedicados a la música argentina, entre los que destacan libros dedicados a la obra de maestros como Dino Saluzzi, Atahualpa Yupanqui y Aníbal Troilo.

También, la editorial cuenta con la edición de libros dedicados a partituras de autores como Carlos García, Sebastián Piana, Héctor “Chupita” Stamponi y el armoniquista Franco Luciani. Recientemente editaron Música argentina contemporánea, con 16 obras del pianista y compositor Diego Schissi.

Lector voraz y bandoneonista obstinado, Mariano Suárez apuesta por seguir publicando cuando el papel escasea y el dólar encarece todo. “No queremos dedicarnos a otra clase de libros. Nos gusta hacer estos libros y queremos que se vendan mucho. Hacemos los libros que queremos hacer, aunque muchas veces perdamos plata”, dice el editor.

Esa herencia viene de su paso por el periodismo cultural de los noventa y dos mil, cuando las revistas eran territorio de pensamiento, crónica y descubrimiento. “Los espacios periodísticos tradicionales se volvieron un poco hostiles para la palabra pensada. La editorial nació de ahí, de la necesidad de seguir haciendo lo que hacíamos en los medios, pero en otro formato”, cuenta el autor y periodista que trabajó en la agencia Télam.

Los textos sobre canciones, –una temática que inspiró a grandes críticos como Greil Marcus en su libro Like a Rolling Stone: Bob Dylan en la encrucijada, o al inglés Nick Hornby que escribió 31 canciones– son un campo fértil dentro de la literatura sobre música de los últimos años y tiene su tradición en el periodismo argentino. “Las revistas culturales fueron fundamentales para entender una época. Tal vez hoy los libros estén cumpliendo esa función”, reflexiona Suárez.

En una industria editorial compleja el sello mantiene una escala pequeña, pero ambiciosa. “Somos más chicos por la tirada, no por la calidad. Hacemos libros tan buenos como los de una editorial grande. Le pagamos mejor al autor. Lo que cambia es el respaldo económico, no el deseo”, dice Mariano Suárez, que también desarrolla un portal digital llamado Negras y blancas con noticias de música.

Mil Campanas, que nació en 2018, se planta como un espacio de resistencia y elogio al deseo. En cada título hay algo que persiste: la fe en que una canción pueda seguir traduciendo la trama emocional de un país, la historia y su tiempo.

Historia social de la canción, de VV.AA. (Mil Campanas).